SPN 420: Literatura Española II
Hoja de Trabajo: Federico García Lorca (Granada, 1898-1936)
Actividad 1. García Lorca es
considerado como representante de la Generación
del 27. Lea las siguientes notas y responda las siguientes preguntas: ¿A
qué se denomina la Generación del 27?
¿Cuál es el contexto histórico de esta Generación?
¿Cuáles son sus características principales? Mencione tres integrantes
principales.
Con el término generación
del 27 se conoce a un conjunto de poetas españoles del siglo XX que se dio a conocer en el
panorama cultural alrededor del año 1927, empezando con el homenaje
a Luis de Góngora que se realizó en ese año en el Ateneo de Sevilla por el tercer centenario de su muerte y en el que participó la mayoría
de los que habitualmente se consideran sus miembros.
Antecedentes de la
Generación del 27: Al grupo literario que sucedió a los modernistas y a la Generación del 98, que se caracterizaba por su clara orientación
europeísta y su concepción del arte como un área separada de lo social y lo
político, se le denominó Novecentismo o Generación del 14. Estos grupos coinciden temporalmente con los
movimientos artísticos llamados Vanguardismo que se desarrollan en Europa a principios del siglo XX, y que rompen tanto con la
temática, como en las técnicas expresivas del Romanticismo y Realismo. Los
vanguardistas se sienten atraídos por los adelantos tecnológicos y sus
posibilidades, dando lugar a la corriente del futurismo, otros exploran la realidad
llevándola a su descomposición, como los cubistas; otros sustituyen la
realidad por el mundo onírico, como los surrealistas… Esta coincidencia temporal, y las características del movimiento
vanguardista, hace que los integrantes del grupo novecentista, vean en ellos la
apuesta por un arte producto de un acto lúdico y libre, fruto de la capacidad
intelectual y expresiva del artista, que tanto les atrae.
Los rasgos fundamentales de
este movimiento literario son dos: la expresión de lo subjetivo, por lo que se
caracterizan por el uso de la metáfora; y la precisión conceptual, que pone de
manifiesto la sólida formación intelectual de los integrantes de este grupo.
Dados sus rasgos fundamentales, no puede extrañar que los géneros literarios
más representativos de estos literatos sean la lírica y el ensayo, que se divulga fundamentalmente a través de periódicos y revistas especializadas.Historia: En esta situación de continua renovación y cambios sociales y políticos, empiezan a aparecer jóvenes poetas, ensayistas, novelistas e incluso escritores de teatro, que tienen características propias difíciles de encuadrar en los grupos existentes. Pese a ello, existen relaciones personales entre ellos, que en el caso de los residentes en la misma zona, les hace tener una conciencia de comunidad unidad por experiencias comunes y propias.1
Todos estos jóvenes literatos, poetas en su mayoría, van a contar, como la generación anterior, por un lado con una revista excepcional, que va a permitir abrirse al mundo y recibir al tiempo las novedades del exterior, la Revista de Occidente de José Ortega y Gasset; y por otro con un punto de encuentro y convivencia: la Residencia de Estudiantes.
Integrantes: Dentro de este
grupo de literatos podemos destacar los poetas: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García
Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel
Altolaguirre y Emilio Prados.
Actividad 2. Haga un breve
resumen sobre la Guerra Civil Española. Lea hojas adjuntas.
Actividad 3. Mencione datos
biográficos de la vida de García Lorca. Lea las páginas 359 y 360 y las notas
debajo para responder a estas preguntas. (a) Mencione algunos datos
biográficos: ¿Dónde nació? ¿Dónde estudió? (b) ¿Cuál es su participación en La Residencia de Estudiantes?, (c) Haga un
breve resumen de su participación en La
Barraca, su viaje a Nueva York, Cuba y Latinoamérica. (d) Haga un
comentario de sus últimos años de vida. (e) Mencione características de su
obra. Mencione dos obras importantes y tres obras de teatro famosas.
Federico
García Lorca (Fuente Vaqueros, Granada, 5 de junio de 1898 – entre Víznar y Alfacar, Granada, 18 de agosto de 1936)2 fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas
otras artes. Adscrito a la llamada Generación
del 27, es el poeta
de mayor influencia y popularidad de la literatura
española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las
cimas del teatro
español del siglo XX, junto con Valle-Inclán
y Buero
Vallejo.
En 1909,
cuando tenía once años, la familia se mudó a la ciudad de Almería. En su
adolescencia, se interesó más por la música que por la literatura, de hecho
estudió piano con Antonio Segura Mesa y entre sus amigos de la universidad lo
conocían más como músico que por escritor novel.
En 1914
se matriculó en la Universidad
de Granada para
estudiar las carreras de Filosofía y Letras y de Derecho.
Durante esta época, el joven Lorca se reunía con otros jóvenes intelectuales en
la tertulia "El Rinconcillo" del café Alameda.
Vida en la residencia
de estudiantes
En la
primavera de 1919, varios de sus amigos de "El Rinconcillo" se
trasladaron a Madrid, y Lorca, gracias a la ayuda de Fernando
de los Ríos, quien
le ayudó a convencer a sus padres a seguir sus estudios en la Residencia de Estudiantes, no tardó en unirse a ellos. Así pasó el poeta a formar parte de esta
institución.
La
Residencia de Estudiantes era en aquella época un hervidero intelectual, que
acogió a figuras de la talla de Albert Einstein, John
Maynard Keynes o Madame Curie, lo que influiría enormemente en la
formación intelectual de Lorca. De esta forma, entre los años 1919 y 1926, se
relacionó con muchos de los escritores e intelectuales más importantes de
España, como Luis
Buñuel, Rafael Alberti o Salvador Dalí.
Entre
1919 y 1921, Lorca publicó Libro de poemas, compuso sus primeras Suites,
estrenó El maleficio de la mariposa (un absoluto fracaso) y desarrolló
otras piezas teatrales. También durante esta etapa, gracias otra vez a la ayuda
de Fernando de los Ríos, tuvo ocasión de conocer a Juan
Ramón Jiménez, que
influiría en su visión de la poesía y con el que llegaría a tener mucha
amistad.
En mayo
de 1921, Lorca volvió a Granada, teniendo así la oportunidad de
conocer al maestro Manuel
de Falla, que se
había instalado en la ciudad en septiembre del año anterior. Su amistad les
llevó a emprender varios proyectos en torno a la música, el cante jondo, los títeres, y otras actividades artísticas paralelas. Ese
mismo año, Lorca escribió el Poema del cante jondo, obra que no se
publicaría hasta diez años después. Esos años en Granada giraron alrededor de
dos focos culturales: Falla y la tertulia de "El Rinconcillo".
En 1925
viajó a Cadaqués para pasar la Semana Santa en casa de su amigo Salvador Dalí.
Esta visita y otra más larga en 1927 marcaron profundamente la vida y obra de
ambos. Fruto de esta intensa amistad fue la Oda a Salvador Dalí, obra que se
publicó en la Revista de Occidente en 1926. Además, fue el mismo Dalí el que animó
al escritor a iniciarse en la pintura, consiguiendo que en 1927 presentase su
primera exposición en las Galeries Dalmau de Barcelona. Por su parte, Lorca alentó a Dalí como
escritor.
Generación del 27
En este
mismo año, 1927, es cuando se reúnen varios poetas españoles en el Ateneo de
Sevilla para conmemorar los trescientos años de la muerte de Luis de Góngora.
Este escritor influyó enormemente en la poesía de Lorca, ejemplo de ello son
las obras La sirena y el carabinero o el Romancero gitano. Cabe destacar que
esta reunión es el origen de lo que algunos llaman la Generación del 27 en la
que se incluyen escritores como Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti,
Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel
Altolaguirre y Emilio Prados.
Viaje a Nueva York
En 1929,
Fernando de los Ríos propuso a Lorca que le acompañase en su viaje a Nueva
York. Éste aceptó viendo la oportunidad de aprender inglés, renovar su obra y
de vivir en el extranjero por primera vez; él mismo describió su estancia en
Nueva York como "una de las experiencias más útiles de mi vida". En
esta época inició Poeta en Nueva York, que no se publicó hasta cuatro
años después de su muerte.
En 1930
dejó Nueva York para mudarse a la ciudad de La Habana en Cuba, donde exploró la cultura y
la música cubana y trabajó en nuevos proyectos como El público y Así
que pasen cinco años.
"La Barraca"
ambulante
De
vuelta en España y con la instauración de la Segunda República en 1931, comenzó
una nueva etapa para Lorca. El escritor codirigió con Eduardo Ugarte La
Barraca, un grupo
de teatro universitario que representó obras teatrales del Siglo de Oro (Calderón
de la Barca, Lope de Vega, Miguel
de Cervantes) por
ciudades y pueblos de España. El proyecto se frustró con el estallido de la guerra
civil española.
En Latinoamérica
En 1933
la compañía de Lola Membrives estrenó en Buenos Aires la obra Bodas de sangre
con un gran éxito popular. Por ello, Lorca recibió la invitación de Lola
Membrives y de su marido para viajar a esta ciudad. Allí, consiguió triunfar
profesionalmente y, gracias a esto, consiguió su independencia económica. A lo
largo de los seis meses que permaneció en Buenos Aires, tuvo la oportunidad de
dirigir Bodas de sangre, la cual fue representada más de ciento cincuenta
veces, Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa, El Retablillo de don Cristóbal y
una adaptación de "La dama boba" de Lope de Vega. También durante
este tiempo tuvo la ocasión de dar varias conferencias y de hacer nuevas
amistades como Pablo Neruda, Juana de Ibarbourou y Ricardo Molinari, Salvador
Novo, y Pablo Suero.
Cuando
García Lorca volvió de nuevo a su país natal, en 1934, vivió los dos años que
le quedaban intensísimamente. Terminó obras como Yerma, Doña Rosita la Soltera,
La casa de Bernarda Alba y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías; revisó obras como
Poeta en Nueva York, Diván del Tamarit y Suites; hizo un viaje a Barcelona para
dirigir algunas de sus obras, recitar sus poemas y dar conferencias; siguió
representando obras con La Barraca; organizó clubes de teatro; etc.
Sin
embargo, es también en este momento cuando en España se empieza a vivir una
época de violencia e intolerancia. La situación política era insostenible.
Estaba a punto de estallar la Guerra Civil española.
Últimos días y
fusilamiento
Colombia y México, cuyos embajadores previeron que el poeta
pudiera ser víctima de un atentado debido a su puesto de funcionario de la
República, le ofrecieron el exilio, pero Lorca rechazó las ofertas y
se dirigió a su casa en Granada para pasar el verano.
En esos
momentos políticos alguien le preguntó sobre su preferencia política y él
manifestó que se sentía a su vez católico, comunista, anarquista, libertario,
tradicionalista y monárquico. De hecho nunca se afilió a ninguna de las
facciones políticas y jamás discriminó o se distanció de ninguno de sus amigos,
por ninguna cuestión política. Tuvo una gran amistad con el líder y fundador de
la Falange
Española, José Antonio Primo de Rivera, muy aficionado a la poesía. El propio Lorca
decía de él:
“...José Antonio. Otro buen chico. ¿Sabes que
todos los viernes ceno con él? Solemos salir juntos en un taxi con las
cortinillas bajadas, porque ni a él le conviene que le vean conmigo ni a mí me
conviene que me vean con él”.
Se
sentía, como él lo dijo en una entrevista a El
Sol de Madrid
poco antes de su muerte, íntegramente español.
“Yo soy español integral y me sería imposible
vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser
español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica
por una idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria
con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español
malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy
hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera
política.”
Una vez
en Granada buscó refugio en la casa del poeta Luis Rosales, amigo suyo con el que se sentía
más seguro en su condición de falangista. A pesar de ello, el 16 de agosto de
1936, se presentó allí la Guardia Civil para detenerlo. Acompañaban a los
guardias Juan Luis Trescastro Medina, Luis García-Alix Fernández y Ramón
Ruiz Alonso,
exdiputado de la CEDA, que había denunciado a Lorca como espía ruso
ante el gobernador
civil de Granada José
Valdés Guzmán.
Valdés consultó con Queipo
de Llano lo que
debía hacer, a lo que este le respondió: «Dale café, mucho café».
Después
de que la fecha exacta de su muerte haya sido objeto de una larga polémica,
parece definitivamente establecido que Federico García Lorca fue fusilado a las
4:45 h de la madrugada del 18 de agosto, en el camino que va de Víznar a Alfacar. Su cuerpo permanece enterrado en una fosa
común anónima en algún lugar de esos parajes, junto con el cadáver de un
maestro nacional, Dióscoro Galindo, y los de los banderilleros anarquistas
Francisco Galadí y Joaquín Arcollas, ejecutados con él. Trescastro presumiría
después de haber participado personalmente en los asesinatos, recalcando la homosexualidad de Lorca. La fosa se encuentra en
el paraje de Fuente
Grande, en el
municipio de Alfacar.14
Obra
Estilo
Los
símbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca
utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a
la muerte aunque, dependiendo del contexto, los matices varían bastante. Son
símbolos centrales en Lorca:
La luna:
es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de
muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad
o la belleza.19
El agua:
cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la
muerte.
La
sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo
fecundo, lo sexual.
El
caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra, portando siempre
valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.
El toro:
García Lorca era aficionado a los toros; según sus palabras : "Creo
que los toros es la fiesta más culta que hay en el mundo. Es el drama puro en
que el cual el español derrama sus mejores lágrimas y su bilis . Es el único
sitio a donde se va con la seguridad de ver la muerte rodeada de la más
deslumbradora belleza (...)"
Las
hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la
muerte.
Los
metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la
forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.
La
metáfora: es el procedimiento retórico central de su estilo. Bajo la influencia
de Góngora, Lorca maneja metáforas muy arriesgadas: la distancia
entre el término real y el imaginario es considerable. En ocasiones, usa
directamente la metáfora pura. Sin embargo, a diferencia de Góngora, Lorca es
un poeta conceptista, en el sentido de que su poesía se
caracteriza por una gran condensación expresiva y de contenidos, además de
frecuentes elipsis. Las
metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten
efectos sensoriales entremezclados, etc.
El neopopularismo: aunque Lorca asimila sin problemas
las novedades literarias, su obra está plagada de elementos tradicionales que,
por lo demás, demuestran su inmensa cultura literaria. La música y los cantos tradicionales son presencias constantes en su
poesía. No obstante, desde un punto de vista formal no es un poeta que muestre
una gran variedad de formas tradicionales; sin embargo, profundiza en las
constantes del espíritu tradicional de su tierra y de la gente: el desgarro
amoroso, la valentía, la melancolía y la pasión.
Poesía
La obra
poética de Lorca constituye una de las cimas de la poesía de la Generación
del 27 y de toda la
literatura
española. La poesía
lorquiana es el reflejo de un sentimiento trágico de la vida, y está vinculada
a distintos autores, tradiciones y corrientes literarias. En esta poesía
conviven la tradición popular y la culta. Aunque es
difícil establecer épocas en la poética de Lorca, algunos críticos diferencian
dos etapas: una de juventud y otra de plenitud.
Actividad 3. Haga un breve
resumen del papel de los gitanos en la obra de García Lorca. Lea las siguientes
notas.
LORCA Y LOS GITANOS
Los gitanos son la minoría étnica más importante en Andalucía (más de la mitad de los gitanos españoles se encuentran en esta comunidad), aunque rara vez interesaron como objeto de estudio e investigación; casi siempre fueron vistos desde un prisma exótico, sin tener en cuenta, como ha señalado el profesor Ropero Núñez (1999), su destacado papel en la formación del espíritu y de la cultura andaluza.
García Lorca es uno de los primeros escritores contemporáneos que toma conciencia de ese hecho y que inicia, a través de su escritura, una reivindicación de la figura del gitano, desechando, por un lado, ese pintoresquismo que nos vendieron durante mucho tiempo aquellos viajeros del siglo XIX, y, por otro lado, desterrando los tópicos sucios y malintencionados que impregnaron durante siglos algunas obras.
Los gitanos, una de las etnias que más han influido en su obra poética, desempeñan un papel fundamental en dos de sus libros más famosos: Poema del Cante Jondo y Romancero gitano. Con esa intuición y sensibilidad especial de los que saben aprehender el misterio del duende, Lorca reproduce magistralmente la esencia del arte gitano-andaluz. Aunque el Poema se conciba como un homenaje al flamenco y los gitanos aparezcan como depositarios y transmisores directos de ese arte, es ahí donde comienzan a perfilarse los grandes temas que impregnarán el Romancero y donde se gesta la figura del gitano que llega a alcanzar una dimensión mítica y universal. Para ello, Lorca colocará como telón de fondo la verdadera Andalucía: la Andalucía profunda, misteriosa y milenaria.
Poema del Cante Jondo y Romancero gitano son, pues, dos obras correlativas (no en el sentido cronológico, sino temático) que deberían leerse y releerse siempre juntas. Adviértase cómo los últimos textos del Poema nos introducen, por un lado, en el paisaje del Sacromonte granadino (con los poemas “Chumbera”, “Pita” y “Cruz”) y, por otro lado, anuncian el drama de los gitanos del Romancero a través de la famosa “Escena del Teniente Coronel de la Guardia Civil” o del “Diálogo del Amargo”.
El Romancero es una obra que, desde que vio la luz, se ganó la admiración tanto de la crítica como del público más heterogéneo. Pero no es, bajo ningún concepto, un libro típico y tópico del folklore andaluz –como calificaron algunos con bastante ligereza, sino que en sus entrañas muestra su verdadera dimensión dramática. Así lo afirma Lorca (1994: 359) en su conferencia-recital del Romancero gitano:
«El libro en conjunto, aunque se llama gitano, es el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, lo más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal.
[...]
Un libro donde apenas si está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve. Y ahora lo voy a decir. Un libro antipintoresco, antifolklórico, antiflamenco, donde no hay ni una chaquetilla corta, ni un traje de torero, ni un sombrero plano, ni una pandereta; donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un solo personaje, grande y oscuro como un cielo de estío, un solo personaje que es la Pena [...]; pena andaluza, que es una lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y no puede comprender».
El libro conjuga de manera prodigiosa lo culto y lo popular. Lo culto se manifiesta a través de claras alusiones a la tradición literaria (San Juan de la Cruz, Poema del Mio Cid) y lo popular se filtra a modo de música y canción, haciendo un guiño a las coplas populares que ha dado esta tierra (véase como ejemplo el “Romance de la pena negra”), pero también se hace patente a través de recursos estilísticos como el paralelismo o la repetición.
El poeta lleva el mundo del gitano al plano de mito porque para él representa la raíz oculta de toda la humanidad, son los portadores de la historia, de la tradición; en definitiva, de esa “verdad andaluza y universal”. De modo que la imagen que Lorca ofrece del mundo gitano es novedosa por dos motivos: en primer lugar, por acercarse a esta etnia con una mirada libre de prejuicios y, en segundo lugar, por rechazar aspectos costumbristas o exóticos.
Los gitanos son la minoría étnica más importante en Andalucía (más de la mitad de los gitanos españoles se encuentran en esta comunidad), aunque rara vez interesaron como objeto de estudio e investigación; casi siempre fueron vistos desde un prisma exótico, sin tener en cuenta, como ha señalado el profesor Ropero Núñez (1999), su destacado papel en la formación del espíritu y de la cultura andaluza.
García Lorca es uno de los primeros escritores contemporáneos que toma conciencia de ese hecho y que inicia, a través de su escritura, una reivindicación de la figura del gitano, desechando, por un lado, ese pintoresquismo que nos vendieron durante mucho tiempo aquellos viajeros del siglo XIX, y, por otro lado, desterrando los tópicos sucios y malintencionados que impregnaron durante siglos algunas obras.
Los gitanos, una de las etnias que más han influido en su obra poética, desempeñan un papel fundamental en dos de sus libros más famosos: Poema del Cante Jondo y Romancero gitano. Con esa intuición y sensibilidad especial de los que saben aprehender el misterio del duende, Lorca reproduce magistralmente la esencia del arte gitano-andaluz. Aunque el Poema se conciba como un homenaje al flamenco y los gitanos aparezcan como depositarios y transmisores directos de ese arte, es ahí donde comienzan a perfilarse los grandes temas que impregnarán el Romancero y donde se gesta la figura del gitano que llega a alcanzar una dimensión mítica y universal. Para ello, Lorca colocará como telón de fondo la verdadera Andalucía: la Andalucía profunda, misteriosa y milenaria.
Poema del Cante Jondo y Romancero gitano son, pues, dos obras correlativas (no en el sentido cronológico, sino temático) que deberían leerse y releerse siempre juntas. Adviértase cómo los últimos textos del Poema nos introducen, por un lado, en el paisaje del Sacromonte granadino (con los poemas “Chumbera”, “Pita” y “Cruz”) y, por otro lado, anuncian el drama de los gitanos del Romancero a través de la famosa “Escena del Teniente Coronel de la Guardia Civil” o del “Diálogo del Amargo”.
El Romancero es una obra que, desde que vio la luz, se ganó la admiración tanto de la crítica como del público más heterogéneo. Pero no es, bajo ningún concepto, un libro típico y tópico del folklore andaluz –como calificaron algunos con bastante ligereza, sino que en sus entrañas muestra su verdadera dimensión dramática. Así lo afirma Lorca (1994: 359) en su conferencia-recital del Romancero gitano:
«El libro en conjunto, aunque se llama gitano, es el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, lo más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal.
[...]
Un libro donde apenas si está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve. Y ahora lo voy a decir. Un libro antipintoresco, antifolklórico, antiflamenco, donde no hay ni una chaquetilla corta, ni un traje de torero, ni un sombrero plano, ni una pandereta; donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un solo personaje, grande y oscuro como un cielo de estío, un solo personaje que es la Pena [...]; pena andaluza, que es una lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y no puede comprender».
El libro conjuga de manera prodigiosa lo culto y lo popular. Lo culto se manifiesta a través de claras alusiones a la tradición literaria (San Juan de la Cruz, Poema del Mio Cid) y lo popular se filtra a modo de música y canción, haciendo un guiño a las coplas populares que ha dado esta tierra (véase como ejemplo el “Romance de la pena negra”), pero también se hace patente a través de recursos estilísticos como el paralelismo o la repetición.
El poeta lleva el mundo del gitano al plano de mito porque para él representa la raíz oculta de toda la humanidad, son los portadores de la historia, de la tradición; en definitiva, de esa “verdad andaluza y universal”. De modo que la imagen que Lorca ofrece del mundo gitano es novedosa por dos motivos: en primer lugar, por acercarse a esta etnia con una mirada libre de prejuicios y, en segundo lugar, por rechazar aspectos costumbristas o exóticos.
Fuente:
Unidad Didáctica
Federico García Lorca (Granada,
1898, 1936) en análisis
Romance Sonámbulo
Actividad 4. Lea la canción
“Verde” interpretada por el cantante español Manzanita. Luego escúchela y
cántela. ¿Qué efecto le produce la canción?
“Te quiero verde” - Manzanita
Verde que te quiero verde
verde viento, verde ramas
el barco sobre la mar,
el caballo en la montaña
verde, que yo te quiero verde
Con la sombra en la cintura,
ella sueña en su baranda
verde ojos, negro pelo
su cuerpo de fría plata
verde, que yo te quiero verde sí sí
yo te quiero verde ay ay
yo te quiero verde
Compadre quiero cambiar
mi caballo por tu casa
mi montura por tu espejo
mi cuchillo por tu manta
verde, que yo te quiero verde sí sí
verde, yo te quiero verde ay ay
yo te quiero verde
Compadre vengo sangrando
desde los puertos de Cabra
y si yo fuera mocito
este trato lo cerraba
verde, que yo te quiero verde.
Compadre, ¿dónde está? Dime
¿Dónde está esa niña amarga?
¿Cuántas noches la esperé?
¿Cuántas noches la esperaba?
Verde, que yo te quiero verde sí sí
yo te quiero verde ay ay
yo te quiero verde
Verde que te quiero verde,
verde viento, verde rama
el barco sobre la mar
el caballo en la montaña
verde, que yo te quiero verde sí sí
yo te quiero verde ay ay
yo te quiero verde
verde viento, verde ramas
el barco sobre la mar,
el caballo en la montaña
verde, que yo te quiero verde
Con la sombra en la cintura,
ella sueña en su baranda
verde ojos, negro pelo
su cuerpo de fría plata
verde, que yo te quiero verde sí sí
yo te quiero verde ay ay
yo te quiero verde
Compadre quiero cambiar
mi caballo por tu casa
mi montura por tu espejo
mi cuchillo por tu manta
verde, que yo te quiero verde sí sí
verde, yo te quiero verde ay ay
yo te quiero verde
Compadre vengo sangrando
desde los puertos de Cabra
y si yo fuera mocito
este trato lo cerraba
verde, que yo te quiero verde.
Compadre, ¿dónde está? Dime
¿Dónde está esa niña amarga?
¿Cuántas noches la esperé?
¿Cuántas noches la esperaba?
Verde, que yo te quiero verde sí sí
yo te quiero verde ay ay
yo te quiero verde
Verde que te quiero verde,
verde viento, verde rama
el barco sobre la mar
el caballo en la montaña
verde, que yo te quiero verde sí sí
yo te quiero verde ay ay
yo te quiero verde
Actividad 5. Conteste las
siguientes preguntas relacionadas al poema Romance
Sonámbulo. Lea las notas adjuntas de un Análisis de este poema. (a) Mencione el movimiento o
grupo literario a que pertenece el Romance
Sonámbulo (1928), (b) ¿Qué
características de la obra de los escritores de la Generación del 27 y de García Lorca se presentan en este poema?, (c) Ofrezca un resumen de este poema; (d) Use las siguientes estrofas u otras en el poema para dar
cuatro ejemplos del uso de dos anáforas y dos metáforas (pág. 362-364), (e)
Mencione su interpretación personal del poema Romance Sonámbulo mencionando su análisis anterior (incluyendo la
obra de García Lorca, su conexión con los gitanos, la Generacion del 27), el resumen del poema y su análisis de las
figuras literarias en las estrofas del poema.
Estrofas de Romance Sonámbulo
Verde que te quiero verde
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda,
verde carne, pelo verde
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas están mirando
y ella no puede mirarlas
Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de
escarcha
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
Pero ¿quién vendrá? ¿Y por
dónde…?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga.
Green, how I want you green.
Green wind. Green branches.
The ship out on the sea
and the horse on the mountain.
With the shade around her waist
she dreams on her balcony,
green flesh, her hair green,
with eyes of cold silver.
Green, how I want you green.
Under the gypsy moon,
all things are watching her
and she cannot see them.
Green, how I want you green.
Big hoarfrost stars
come with the fish of shadow
that opens the road of dawn.
The fig tree rubs its wind
with the sandpaper of its branches,
and the forest, cunning cat,
bristles its brittle fibers.
But who will come? And from where?
She is still on her balcony,
green flesh, her hair green,
dreaming in the bitter sea.
